Det som började med att omarbeta vintagekläder från Levi's har vuxit till Atelier À-BASE, Berber Bloems hållbara klädmärke där varje plagg får ett nytt liv och blir tidlöst. I den här intervjun diskuterar hon sin kreativa process, de val hon gör som ung entreprenör och hur hon förvandlar sin passion för kläder till unika, handgjorda plagg.
Vad betyder "att vara djärv" för dig personligen? För mig innebär det att vara djärv att göra det som känns rätt och det jag tror på utan att lyssna för mycket på andras åsikter. När känner du dig som mest stark? Jag tycker att det är viktigt att ta väl hand om mig själv, både fysiskt och mentalt. När jag gör det märker jag att jag är mer energisk och kreativ, och därför automatiskt som starkast. Hur kom Atelier À-Base till, och hur var dina första steg som ung entreprenör? Atelier À-BASE föddes ur en kärlek till kvalitet, vintagekläder och skrädderi. Jag började med att modifiera vintage Levi's och andra jeansplagg, samtidigt som jag arbetade deltid. Det var verkligen inte alltid lätt; jag satsade alla mina pengar tillbaka på mitt företag, vilket ofta lämnade mig med lite för mig själv eller roliga saker. Jag märkte att ju mer tid jag lade ner på det, desto bättre blev det, så jag sa upp mig från det jobbet och expanderade gradvis därifrån till ett fullfjädrat klädmärke. Det jag tycker mest om med att vara entreprenör är att ta risker, friheten och att prova nya saker och lära mig. Vad lockade dig med hållbara och vintagekläder, och varför valde du att designa och tillverka allt själv? Ända sedan jag var liten har jag alltid varit upptagen med att rita och designa kläder. Jag åkte också ofta och shoppade vintage med min mamma, så jag ärvde definitivt en passion för vintagekläder och kvalitet. Jag lärde mig att tillverka kläder delvis under mina studier: Jeans School International Course, och jag övade också mycket själv efteråt. Mina praktikanter och jag tillverkar en stor del av kläderna i studion i Amsterdam, och det vi inte har tid med förbereder och syr vi i en annan studio i Nederländerna. Vilka utmaningar mötte du när du startade ett hållbart klädmärke – och hur övervann du dem? Eftersom det är vintagekläder är varje plagg unikt, och man tänker verkligen på vad som behöver göras med varje plagg individuellt. Det innebär att man upprepar processen från att det tillverkas till att det listas i webbutiken. Med ett märke som säljer helt nya kläder säljer man naturligtvis samma plagg ett visst antal gånger, så man lägger i slutändan mycket mindre tid på det. Vad tycker du mest om eller tycker är mest utmanande med processen att ge ett gammalt plagg ett nytt liv? Utmaningen ligger i att kreativt lösa begränsningar på ett vackert sätt; det är just det som gör processen intressant, och resultatet förblir överraskande med varje plagg. Hur hittar du balansen mellan vintage/design, hållbarhet och modetrender, och hur håller du dig trogen din vision i en snabbt föränderlig modevärld?
Jag tror att det är viktigt att inte följa trender för mycket och istället skapa kläder som håller och är tidlösa. Det är filosofin bakom min design. Vilken design från din kollektion är du mest stolt över hittills – och varför? Jag har precis gjort ett nytt plagg, "spännekavajen", som jag är väldigt nöjd med. Det är en jacka gjord av kavajerna med ett något tjockare tyg. Jag är stolt över den eftersom det är en lösning för kavajerna med ett något tjockare tyg, och designen har blivit riktigt bra och är omtyckt. Vem är en kvinna du beundrar för hennes mod – och varför? Inte en kvinna, men någon jag beundrar: Virgil Abloh är någon jag beundrar för hans mod och finner inspirerande eftersom han ser saker annorlunda än mycket av den etablerade modevärlden och kombinerar alla möjliga olika världar, som arkitektur, musik, identitet och kultur. Det är också så jag ser och använder kreativitet. Vilka råd skulle du ge till kvinnor som drömmer om mer men är osäkra? Tänk på hur din ideala situation skulle se ut och börja med små steg i rätt riktning. Ibland handlar djärvhet bara om de små sakerna. Vilket litet men modigt beslut har du tagit nyligen? Jag flyttade min studio till Amsterdam för tre månader sedan, vilket har ökat kostnaderna, men för mig var det ett väldigt bra steg.
Slutligen: Vilket är ditt favoritsmycke från Eline Rosina? Mitt favoritsmycke från Eline Rosina är Rue statement hoops, ett vackert, enkelt och klassiskt örhänge som passar till så många saker. <3
