Was mit dem Umgestalten von Vintage-Levi's begann, hat sich zu Atelier À-BASE entwickelt, dem nachhaltigen Modelabel von Berber Bloem, wo jedes Kleidungsstück ein neues Leben erhält und zeitlos wird. In diesem Interview spricht sie über ihren kreativen Prozess, die Entscheidungen, die sie als junge Unternehmerin trifft, und wie sie ihre Leidenschaft für Mode in einzigartige, handgefertigte Stücke verwandelt.
Was bedeutet „mutig sein“ für dich persönlich? Für mich bedeutet mutig sein, das zu tun, was sich richtig anfühlt und woran ich glaube, ohne zu sehr auf die Meinungen anderer zu hören. Wann fühlst du dich am stärksten? Ich denke, es ist wichtig, gut für mich zu sorgen, sowohl körperlich als auch mental. Wenn ich das tue, merke ich, dass ich energiegeladener und kreativer bin und dadurch automatisch meine beste Leistung erbringe. Wie ist Atelier À-Base entstanden und wie sahen deine ersten Schritte als junge Unternehmerin aus? Atelier À-Base entstand aus der Liebe zu hochwertiger Vintage-Kleidung und Schneiderei. Ich begann damit, Vintage-Levi's und andere Denim-Teile zu ändern, während ich nebenbei arbeitete. Das war sicherlich nicht immer einfach; ich investierte mein gesamtes Geld wieder in mein Unternehmen und hatte oft wenig für mich selbst oder für Freizeitaktivitäten übrig. Ich merkte jedoch, dass es umso besser wurde, je mehr Zeit ich investierte. Also kündigte ich meinen Job und baute mein Unternehmen nach und nach zu einer vollwertigen Modemarke aus. Was ich am Unternehmertum am meisten genieße, ist das Eingehen von Risiken, die Freiheit, Neues auszuprobieren und dazuzulernen. Was hat dich an nachhaltiger und Vintage-Kleidung fasziniert, und warum hast du dich entschieden, alles selbst zu entwerfen und herzustellen? Schon als Kind habe ich ständig gezeichnet und Kleidung entworfen. Ich war auch oft mit meiner Mutter in Vintage-Läden shoppen, daher habe ich die Leidenschaft für Vintage-Kleidung und Qualität definitiv geerbt. Das Nähen habe ich teilweise während meines Studiums gelernt: im internationalen Kurs der Jeans School. Danach habe ich viel geübt. Meine Praktikanten und ich fertigen einen Großteil der Kleidung in unserem Studio in Amsterdam. Was wir nicht schaffen, bereiten wir in einem anderen Studio in den Niederlanden vor und nähen es dort. Welche Herausforderungen gab es beim Aufbau einer nachhaltigen Modemarke – und wie hast du sie gemeistert? Da es sich um Vintage-Kleidung handelt, ist jedes Stück ein Unikat, und man überlegt sich genau, was mit jedem einzelnen Teil zu tun ist. Das bedeutet, dass man den gesamten Prozess von der Herstellung bis zum Verkauf im Onlineshop wiederholt. Bei einer Marke, die Neuware verkauft, verkauft man denselben Artikel natürlich mehrmals, sodass man letztendlich viel weniger Zeit dafür aufwendet. Was gefällt Ihnen am meisten daran, alten Kleidungsstücken neues Leben einzuhauchen, und was finden Sie am schwierigsten? Die Herausforderung besteht darin, Einschränkungen kreativ und ästhetisch zu überwinden; genau das macht den Prozess so interessant, und das Ergebnis ist bei jedem Stück aufs Neue überraschend. Wie finden Sie die Balance zwischen Vintage/Design, Nachhaltigkeit und Modetrends, und wie bleiben Sie Ihrer Vision in einer sich rasant verändernden Modewelt treu?
Ich glaube, es ist wichtig, Trends nicht zu sehr zu folgen, sondern Kleidung zu entwerfen, die langlebig und zeitlos ist. Das ist die Philosophie hinter meinem Design. Auf welches Design Ihrer Kollektion sind Sie bisher am meisten stolz – und warum? Ich habe gerade ein neues Teil entworfen, die „Schnallenblazer-Jacke“, mit der ich sehr zufrieden bin. Es ist eine Jacke aus Blazern mit einem etwas dickeren Stoff. Ich bin stolz darauf, weil sie eine Lösung für Blazer mit etwas dickerem Stoff bietet, und das Design ist wirklich gut gelungen und kommt gut an. Welche Frau bewundern Sie für ihren Mut – und warum? Nicht eine Frau, sondern jemanden, den ich bewundere: Virgil Abloh. Ich bewundere seinen Mut und finde ihn inspirierend, weil er die Dinge anders sieht als ein Großteil der Mainstream-Modewelt und verschiedene Welten wie Architektur, Musik, Identität und Kultur miteinander verbindet. So sehe und nutze auch ich Kreativität. Welchen Rat würden Sie Frauen geben, die von mehr träumen, aber unsicher sind? Überlegen Sie, wie Ihre ideale Situation aussehen würde, und beginnen Sie mit kleinen Schritten in die richtige Richtung. Manchmal liegt der Mut in den kleinen Dingen. Welche kleine, aber mutige Entscheidung haben Sie kürzlich getroffen? Ich bin vor drei Monaten mit meinem Atelier nach Amsterdam umgezogen, was zwar die Kosten erhöht hat, aber für mich ein sehr guter Schritt war.
Zum Schluss: Welches Schmuckstück von Eline Rosina ist dein Favorit? Mein Lieblingsstück von Eline Rosina sind die Rue Statement-Creolen – wunderschöne, schlichte und klassische Ohrringe, die zu so vielem passen. <3
